Hlavní stránka Info portálu ZČU

Po zveřejnění projektové výzvy pořadatelé obdrželi více než 150 portfolií a přihlášek, z nichž byly nakonec vybrány dvě umělkyně a jedna kurátorka. Mariia Ralemska, Alyona Tokovenko a Kateryna Tsyhykalo z Kyjeva jsou tak prvními účastnicemi programu зараз a od srpna do října budou pracovat na site-specific projektech, uměleckých dílech a výzkumu.

Galerie Ladislava Sutnara se pro tyto účely během září dočasně promění v jejich ateliér a návštěvníci budou moci výstavu sledovat už v průběhu jejího vzniku – jedná se totiž o projekt ve formátu „exhibition-in-progress“, který se rozvíjí a mění s tím, jak umělci postupují ve své práci.

Výstava зараз Ukraine bude zahájena 27. září v 18:30 proslovy Kateryny Tsyhykalo a Jana Van Woensela. Zároveň bude výstava v sobotu 24. a v neděli 25. září součástí programu Víkendu otevřených ateliérů. Během obou těchto dnů se v 15 hodin uskuteční živý rozhovor mezi umělkyněmi a kurátorkou.

Po celé září zveme veřejnost a studenty k návštěvě naší galerie, v níž budou umělkyně a kurátorka z Ukrajiny tvořit. Půjde tak o jedinečnou příležitost, jak navázat s umělkyněmi diskuzi a dozvědět se více o jejich tvorbě, kterou vám stručně představujeme níže.

Mariia Ralemska se ve své umělecké praxi věnuje malbě, fotografii, performanci, instalaci, designu a herectví, studuje lidská traumata a jejich potenciální trvalý vliv na psychiku a osobnost člověka. Pracuje s tématy, jako je transformace paměti, ztráta domova a nevinnosti, život a umělost, sexualita a proces zotavování se z násilných vztahů, role ženy v současné společnosti a její tělo. Jako malá snila Mariia o tom, že bude umělkyní. Běh jejího života ji vždy dočasně zavedl na různá místa poskytující jak útěchu, tak i nepohodlí a proměnil její sen být umělkyní ve skutečnost. V té touží po minulosti, kterou nelze znovunavodit. V rámci své umělecké praxe shromažďuje a integruje do ní staré fotografie své rodiny i neznámých lidí, které doplňuje o nové, osobní hodnoty, často inspirované a umocněné sny. Ralemska promítá záběry na své tělo ve snaze se znovu spojit s minulostí a zároveň z ní být trvale odstraněna. Její inscenovaný vzhled se pohybuje mezi atraktivním a groteskním, oslňujícím a ghettem, skutečným a avatarem.

Umělecká díla Alyony Tokovenko pocházejí z propracovaných myšlenkových procesů o dekonstrukci a přeměně, člověku a počítači, identitě a společenském obrazu oběti, náboženství a rituálech. Tokovenko ve svých malbách, kresbách, kolážích, instalacích, módních návrzích a performancích efektivně konfrontuje vnímání statusu uměleckého objektu jako jedinečného, s řadou prvků, které mohou patřit na okraj společnosti: násilí, místa činu, matrace a provizorní přístřešky, bezdomovci, zranění a mutace, postižení, underground, vězení, extremismus a ilegalita. Její kresby s názvem „Human material“, které byly představeny na bienále ve Lvově 2022, byly převzaty ze skicáře umělkyně. Jedná se o spontánně vzniklé akce, připomínající divákovi scény psychopatické krutosti a mučení, ale i sadomasochismus, fyzické proměny, (de)kompozici lidského těla a humoru.

Kateryna Tsyhykalo je historička umění, badatelka a kurátorka výstav a projektů. Věnuje se výzkumu umění 20. a 21. století a zároveň i současných ukrajinských umělců. Je výzkumnou pracovnicí Stedley Art Foundation v Kyjevě a spoluzakladatelkou časopisu věnovaného současnému umění a kultuře: VONO. Výzkumné zájmy Kateryny Tsyhykalo se soustřeďují kolem ukrajinského umění z 60. let a dějin sochařství. V roce 2021 vydala knihu o umělci Alexandru Dubovikovi. Pracuje s nastupujícími umělci v rámci White Space of Stedley Art Foundation. Tsyhykalo je také kandidátkou Ph.D. na National Academy of Fine Art and Architecture. Její výzkum se věnuje vývoji ukrajinského sochařství během třiceti let nezávislosti země.

Foto: Martina Havlová